martes, 6 de noviembre de 2007

Family is Family, Blood is Blood

Sabes Woody,... ya he encontrado el paralelismo entre la desgracia de Cassandra y el argumento de tu última película así que la próxima vez que nos visites lo comentamos, como otras veces, con una copa de Oporto y unos aperitivos picantes.Confesaré que esta vez la ví en uno de esos inapropiados cine multisala llenos de adolescentes alborotados desesperados por desconectarse durante dos horas de su irrelevante existencia con escenas cataeclepticoefectoespeciadas. Cuando te recobres del disgusto y vuelvas a leer estas líneas te explicaré que los motivos de mi elección no fueron otros que un salvaje ataque de tos camionera me viene acompañando desde hace unos días y acudiendo a este lugar me aseguraba un aforo de no más de una decena de personas y desta forma las probabilidades de linchamiento se verían reducidas. Sabes tan bién como yo que con las masas enfurecidas no se puede dialogar civilizadamente y la opción de que yo devolviera el dinero de la entrada de mi propio bolsillo a cada uno de ellos también era significativamente improbable.

Qué puedo decirte de la película, sabiendo como sabes que soy un incondicional de tu arte, que sea objetivo y creíble? Que no se me escapa el razonable parecido de Sally Hawkins con tu última musa y la sensualidad cosmopolita de la Hayley Atwell,... eres una causa perdida!. Que me encanta que tus películas sean tan endiabladamente naturales -y esta lo és- y que hayas vuelto a conseguir esa atmosfera tan personalmente tuya, sin las iconoclástias de otras etapas, en la que cualquiera de nosotros se sentiría cómodo como lo hemos estado experimentando el síndrome de Estocolmo a veces y todo lo contrario después.

Pero,... ya sabes que yo siempre tengo un "pero", tenías que volver a experimentar la angustia, la tensión y los giros inesperados que, aunque maravillosamente escenificados, son demasiado parecidos a aquella otra obra maestra tuya primera de la trilogía londinense. Luego está ese subjetivo asunto de la moraleja; de la avaricia y sus desgraciadas consecuencias, como a la Cassandra mítológica.

Bravo!

Me despido Woody, con un admirativo aplauso por Cassandra's Dream y confiándote que esperaré ansioso la del año que viene. Hasta la vista!

Woody Allen

Juanete,... 4 de 5

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lunes, 1 de octubre de 2007

El Hombre Elegante

Estaba fregando platos otra vez cuando un olor nauseabundo me levantó el espíritu de su siesta y cerré la ventana de la cocina para dejarlo fuera. Incomprensiblemente en lugar de cesar, se hizo más intenso e incluso el piso se empezaba a llenar de humo, así que fui corriendo a ver que hacía el gato fumando y cuando pasaba por delante del despacho vi una lucecilla roja flotando en la obscuridad. Me quedé helado, pero después de unos segundos ya había recuperado el color de la piel y a localizar mis genitales, me convencí de que lo había imaginado y me asomé a la puerta a la vez que encendía la luz, como los niños que imaginan al lobo feroz bajo la cama y se agachan a comprobar si necesita algo. Se confirmó mi presentimiento de que no había nada anormal a excepción de un señor elegantemente vestido de inglés de principios de siglo fumando tranquilamente mientras le daba de comer a mis peces. Gracias a mi entrenamiento militar obligatorio, en cuestión de milisegundos se me ocurrieron cienes de ataques letales para neutralizar al intruso, elegí una al azar y al cabo de un rato ya me había enseñado la foto de sus hijos que llevaba en la cartera. Resulta que Florian, el pequeño, es alérgico a los calcetines y ... [para que te vas por las ramas]. La etiqueta me exigía preguntarle por su nombre y que tipo de intenciones tenía, así que intercambiamos opiniones sobre el tiempo y me confió que era un extra en la película de el hombre elefante. Le tuve que confesar que hacía mucho que la había visto, que guardaba un buén recuerdo y que tenía una copia de seguridad en el disco duro del ordenador a lo que me respondió que ya lo sabía, que precisamente venía él del disco duro. Según parece lo tengo tan lleno que dentro no hay espacio para moverse y hace un calor terrible, así que por turnos aprovechan para salir a tomar aire fresco, fumarse un cigarrillo y darle de comer a mis peces.

Nos hicimos un par de filetes con guarnición de coles de bruselas mientras dábamos cuenta de un Porto exquisito que llevaba en una petaca escondida en la pechera y le pregunté por el estado anímico de mr. Merrick; me dejó un regusto agridulce el final que le dan al personaje y nunca he llegado a comprender porqué decide suicidarse cuando la vida le estaba sonriendo después de tanto maltrato por parte de la sociedad. Clive -este es su nombre de pila-, nunca había cuestinado el guión, porque no le pagan para ello, pero lo noté algo molesto, así que tuve que convencerle de que entendía que él solo era un actor en su papel,... aunque coincidimos que en la vida real no había ninguna diferencia, es más, esta es superlativa en crueldad pues en el guión evita las escenas de violencia implícita y el personaje de mr. Merrick esta lo suficientemente logrado como para escenificar dolor y repartir compasión al corazón más rocoso. En otro punto discrepamos pues él es de la opinión que el doctor que lo libera del horrible mundo circense actúa como angel de la guardia y encarna la bondad humana, mientras que yo soy del parecer que sus hilos los mueve el egoismo y que solo después de una duda existencial, no demasiado bién escenificada, acepta al monstruo como persona y no como objeto de estudio y reconocimiento académico. También le mostré mi malestar por lo que considero una discriminación de clases ya que los malos-malísimos son los pobres y los buenos-buenísimos están representados por burgueses y realezas,... quedamos en que hablaría con los guionistas a ver que se podía hacer ya que Clive también lo encuentra injusto.

Y tuvo que marcharse ya que tenía una audición para substituir a un extra en una película de los hermanos Marx. Evité hacer mención a su evidente blanconegrismo así que las fotos que le regalé de nosotros junto con los peces y el gato las convertí a monocromo para no herirle y nos despedimos hasta la próxima.

Unos días después, al volver a casa tras unas apuestas ruinosas en el hipódromo me encontré una foto dedicada por el director David Lynch y todo el equipo del reparto. El que la trajo todavía estaba allí y... pero esta historia es de otra película

Juanete,... dedicado a mi buén amigo y colega-colaborador en este blog. Va por tí Mister Merrick.

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jueves, 20 de septiembre de 2007

Bisabís: Superproducciones que dejan huella,... o no!

Aviso a navegantes: Podemos asegurar y lo hacemos que el idioma que se usa en este post es un castellano coloquial al uso contemporaneo dentro de un chat entre amigos y que preferimos no modificar por otro castellano más académico para no restarle naturalidad. No vayan a pensar que no sabemos ser ilustrados porque les aviso que somos gente que suele usar la palabra “decimonónico” a discreción.

Merrick: Juanete!

Juanete: a la orden de vuecencia!

M: comodebeser!!

J: como te gusta llevar el látigo y los aguja!!!

M: es mi sino

qué haría, si no?

ya lo dice mi misino

estoy siendo cansino...

J: sigue así minino!

M: ay, que aburrimientos

J: razón tenés!

has visto el link que te pasé ayer???

M: vilo pero no vilo

J: ooooH!

M: o sea, vi el link, pero no lo cliké, para esta tarde si tengo un rato

J: sun trailer de muerte y destrucción

M: uyuyuyuyuy

pero de una peli que viene o que va?

J: de la que traerá Marivel

M: Marivel?

J: cómete la "i"

M: ah, cuala? la de Iron man?

J: sipe

yen llutub hay alguno más.

M: sí, lo vi el otro día

parece bastante... patriota, no?

aunque si te digo la verdad es clavadito al personaje, tanto en físico como en argumento

J: chanchi

M: podremos "defragmentarla" a gusto, sí

J: si xk seguro que estará plagada de cosas increibles

M: increíbles es la palabra

J: inmaduras probablemente también se le pueda encadenar

M: bueno... es un cómic de superhéroes ahí, le debemos la presunción de inocencia

J: si,.... pero en manos de guionistas que son muy malos-malísimos

M: bueno Juanete, yo no cargaría toda la brasa sobre los guionistas

seguro que los tíos se pegan meses devanándose los sesos para satisfacer a un productor que llega y no ve claro que sus 100 millones se vayan a aprovechar bien

y se trae explosiones y novias-a-punto-de-ser-asesinadas-en-el-último-tramo

J: no me la cuenteeeeessss!!!!

M: más un director con ego y unos actores sobrepagados que prefieren salir del lado izquierdo

J: sunalástima xk ya no se hacen superproducciones que perduren en la memoria de las gentes

M: mmm no toy de acuerdo

J: a veces sale un Gladiator o un Jurassic Park pero cuesta mucho

M: (joep, que gladiator era un truñaco!!)

J: no me lees con la mente despejada,... he dicho que son de las pocas buenas que nos sobrevivirán, quién se acuerda hoy de una escena de espaiderman 3?

M: Juanete... y muchos niños...

o es que Gremlins era un peliculón? Pero perduró en nuestras cabecitas

J: juas!,... que nooooooo!!!!

M: Las de Harry potes son decentes, y las de los anillos...

J: pero Gremlins fué una película rompedora

M: y el pirata Johnny Deep ya es un clásico

J: en su época rompió moldes,... ahora los ordeñadores lo estropean todo

M: rompedora de lo floja que es, pordió

J: al Juan Dip pirata también la meto en las buenas,... pero la tercera ya empieza a sobrar

Manía de hacer tres pelis de lo mismo es una caca

M: sip, va cayendo, aunque no me parece mala trilogía, por mucho que digan

J: A mi me encanta,... ofcors pero la tercera ya no da para más. Se van por los cerros de úbeda

M: sip, se les va un cacho...

J: es difícil mantener un buén guión durante seis horas

M: es difícil mantenerlo durante dos...

y más con jugueteras, editoriales y petroleras diciendo lo que tiene que salir


J: vero

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lunes, 10 de septiembre de 2007

Bisabís: Todo lo que Usted debiera o debiese haber sabido antes de pagar su entrada por ver El Ultimatum Bourne 3



La peli de Juanete:

Se comenta por ahí que a un grupo de monos enjaulados se les rociaba con agua fría cada vez que alguno quería coger un racímo de plátanos que colocaban sobre una escalera. Al introducir un mono nuevo y ante el ímpetu por coger los plátanos, los viejos monos sabedores de que les rociarían con agua fría, lo apaleaban. Con el tiempo fueron substituyendo a todos los monos originales por monos nuevos pero ellos seguían apaleando al que intentaba coger los plátanos pese a que nunca habían sufrido en sus carnes el chorro de agua fría. No sabían porque lo hacían pero seguían apaleando al nuevo. Si Usted está afectado de esta anomalía social que le induce a seguir unas pautas de conducta de las que ignora su origen y elige sus películas porque lo dicen en la tele y tiene el irrefrenable deseo cada vez más arraigado del "entreténganme que yo desconecto", esta puede ser una de sus películas!

Yo hace unos días que la he visto y todavía me persigue la indignación y no solo por la absurda sucesión de palizas, muerte-asesinatos y carreritas por ciudades que patrocinan estas barbaridades sinó por la total ausencia de una argumento que de esperanzas a creer que el guionista y el director tengan algo más en mente de hollywoodolares. Después de El indomable Will Hunting, este chaval se las prometía para hacer buenas películas pero elige o le asesoran pensando en taquillas y entre sus mediocres participaciones en la serie de Ocean's y esta otra trilogía que protagoniza creo que ha dilapidado su más que prometedor inicio de carrera, aunque seguramente la suya no será una hipoteca de alto riesgo.

Todo lo que Usted debiera o debiese haber sabido antes de comprar su entrada es "Crash, Boom, Bang" y que sus más impetuosos deseos de que nuestro heroe salga airoso de la persecución a muerte que le brinda un ejército de matones están garantizados. No se menosprecie, hombre y regálese un piercing genital que ya me he sacrificado Yo por Usted.

Calificación: 1 trompazo sobre 5.

La peli de Mr. Merrick:

Coja usted los ingredientes básicos de Kill Bill Vol. 1 y extraiga su ironía, sus homenajes, su (des) estructura y la chispa de Tarantino. A continuación, córtele el pelo a Uma Thurman y bórrele cualquier rastro de expresión, y así probablemente obtendrá una película similar a El Ultimatum de Bourne.

Y es que la película que cierra (?) la trilogía de Jason Bourne confunde argumento con sinopsis y se decanta por los referentes videocliperos frente a los literarios.

Pero funciona. Las cuatro largas secuencias (una por ciudad: Londres, Madrid, Tánger y Nueva York) que conforman el film de Paul Greengrass son dignas de academia de cine. Asignatura Acción, por supuesto. Técnicamente perfectas, intensas, bien coreografiadas y mejor fotografíadas, y con una narrativa impecablemente clara, estos cuatro videoclips entretienen sobremanera y contribuyen a perdonar la ausencia de contenido.

No importan las leves (y poco sutiles) críticas al fanatismo antiterrorista o la sobrevigilancia actual, ni tampoco el superficial acercamiento al conflicto psicológico del protagonista. Aquí la estrella es la acción pura y descerebrada, y pretender algo más es perder el tiempo.

Por lo demás, la banda sonora está a la altura de la propuesta y las actuaciones también cumplen, destacando de entre ellas la de Joan Allen y su penetrante mirada.

En definitiva, si lo que usted busca comprar con su entrada de 7€ es un rato de entretenimiento sin complejos, y si no le hace ascos a la violencia sin sentido, no lamentará su inversión. Y la de 5€ en palomitas tampoco.

Calificación: 3 trompazos sobre 5.


La indignación de Juanete por la alegría comparativa de Mr.Merrick:

Me sorprendes con tus comparaciones entre obras tan dispares cualitativamente y me zumbea en la médula tu traición a Kill Bill Vol.1 ya que la del Tarantino supera al Bourne incluso en la fuente de los créditos y cualquier comparación es como pretender hacer lo propio entre un lavabo y la estatua de David de Miguel Angel.
La visión videoclipera que propones; cuatro ciudades, cuatro escenas que por ellas solas podrían servir como videoclip a cualquier rapero si que me gusta y la secundo aunque por ello no puedo celebrarlo tan generosamente con tres trompazos por muy sugestiva que sea la acción gratuita. Ergo la única motivación por hacer esta película no ha sido otra que la de recaudar fondos y quisiera creer que la gente abarrota las salas donde se proyecta esta película porque las palomitas son de gran calidad.

La trompadefensa de Mr. Merrick al “y tú más” de Juanete:

Estimado colega, mi comparación con Kill Bill Vol. 1 no es gratuita (ni beneficiosa para el señor Greengrass), pero en ambas el argumento es un mero esbozo, predominando en sus metrajes largas y magistrales escenas de acción sobre cualquier otra intención. Único punto en común, de todos modos.

Y sepa, compañero, que cualquier película hollywoodiense de presupuesto indignante no busca otro objetivo que el de recaudar fondos (o subir el caché de sus participantes). Con todo, los directores son libres de aportar "algo más" a sus máquinas tragaperras y Greengrass echa los restos en cuanto a fluidez, dinámica y precisión relojera.


Juanete reargumentado iracundo:

Créame Sr. Merrick que cualquier único minuto elegido al azar de Kill Bill Vol. 1 realiza una aportación al cine y por añaduría a la humanidad infinítamente de mayor calidad que la trilogía que nos ocupa.
Entrando en las razones por las que se trabaja en Hollywood y obviando el tema económico porque huelga decir que en cualquier producción el objetivo final es la máxima recaudación, los responsables empezando por director y guionistas tienen el deber moral, para consigo mismo primero y con el mundo después, de no hacer cine de garrafón. Esta última adolece de una bulimia creativa tan escalofriante que pasará a ser olvidada pronto y ni siquiera generaciones venideras sabran de ella, por suerte para ellos. De hecho en el top manta ya ha sido relegada a la parte de arriba del cuadrilátero.


Mr. Merrick explota conocimientos de sus cursos CCC sobre “de cómo dos no se pelean si uno no quiere”:

No puedo sino darle la razón en esta última cuestión, admirado Juanete. Este Ultimatum (como muchas otras superproducciones) pasará al olvido colectivo unos 2 meses después de caer por los videoclubes. Sólo espero que algún aprendiz de cineasta (y muchos supuestos profesionales) aprovechen las lecciones de dinamismo y nitidez que ofrecen sus 4 videoclips.
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lunes, 3 de septiembre de 2007

28 semanas después: Acción, antimilitarismo, gore... y alguna que otra pifia

Desde hace algún tiempo, y casi inintencionadamente, he ido clasificando las secuelas de algunas películas en dos grupos:

- Las "grandes" (o más bien grandilocuentes), aquellas que por sus pretensiones, al margen de su calidad, acaban conviertiendo a su predecesora prácticamente en un prólogo (Aliens, X-Men 2, Spiderman 2, Las dos torres …).
- Y las que yo llamo "secuelas de vocación", películas modestas (en intenciones) que sólo pretenden explotar el éxito de la predecesora, continuando su argumento a partir una pobre excusa y repitiendo o ampliando algunas escenas célebres de aquella. Muchas de estas acaban en DVD.

Si tuviera que clasificar "28 semanas después" en uno de los dos grupos, sin duda eligiría el segundo. Lo que ocurre es que el guión está bastante bien escrito y Fresnadillo la dirige con ritmo, ganas y cierta mala leche, así que resulta fácil olvidarse de la primera parte.

La película es entretenida, está bien hecha y estos humanos rabiosos dan bastante más juego que los zombies de toda la vida, aunque su función sea la misma que en las pelis de Romero: Proporcionar casquería, criticar el militarismo y mostrar que el hombre, especialmente bajo tensión, es un lobo para el hombre.

Pero no todo brilla, y, a pesar de no ser habitual en el cine patrio, supongo que a Fresnadillo no le ha debido de quedar otro remedio que incluir los ticks clásicos del cine de terror anglosajón: la manía por cerrar argumentos cuando no hace falta, las bochornosas casualidades, los golpes de efecto… Pero no se me asusten, que lo hace poco y no molesta demasiado.

Espero no haber echado p'atrás a nadie, que, tontaditas aparte, la película se merece sus 6€ o 7€ de entrada.


Eso sí, es para estómagos fuertes... Leer más...

Nadie Sabe

Nadie sabe (Nobody Knows) es una de esas películas que uno tiene guardadas desde hace mucho tiempo y que no tiene tiempo de ver ya que este , el tiempo, se suele invertir en otras cosas más importantes como trabajar, devolver facturas o envidiar el móvil del vecino.

Con mi querida media naranja haciendo cuerpo sobre medio sofá y ocupada con su propio subconsciente, cerré la menorquina del salón y me dejé emocionar por esta historia real en la que cuatro niños abandonados por su madre en periodos cada vez más largos, hasta llegar al “voy a comprar tabaco”, se las ingenian para sobrevivir semiocultos dentro de una ciudad de millones de habitantes.

La película está rodada con una sola cámara y algunas escenas las tengo que destacar como geniales porque son puro sentimiento. Hacía mucho tiempo que una película no me quería hacer llorar.

Recomendadísima y me pongo de deberes el ver los otros largometrajes de Hirokazu Koreeda

Juanete,…

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domingo, 2 de septiembre de 2007

Takeshi's

Takeshi’s es la última película de Takeshi Kitano como director y Beat Takeshi (son el mismo ser humano pero con diferente nombre) como actor que se ha estrenado en este nuestro imperio que ahora renace, así que fuime a verla el Lunes por aquello de que es el día del espectador y te ahorras doscientas cincuenta pesetas.

Takeshi's

De la cinta decir que se emitió impecablemente y sin cortes -creo que ya no hay aquellos molestos cambios de rollo de antaño- y que al contrario de la última que vi suya en la tele, no había ni un solo anuncio. Detallista que es el director pero al final se echó en falta un descanso para meditar. La fotografía un poco oscura para mi gusto ya que invitaba a que algún torpón pudiese derramar sus palomitas o equivocarse de vaso y babear tu pajita, aunque también cabe decir que es todo un detalle para los que obtenemos placer limpiandonos las fosas nasales.

Del argumento quiero pensar que no se le ha ido la perola por abuso de anfetaminas y que es su película más intima, autobiográfica valga el tópico, donde dos Takeshi’s representados por él mismo, uno director de éxito y el otro actor a duras penas, se cruzan en un rodaje y que a partir de ese momento todo se convierte en un mundo onírico donde el espectador, boquiabierto, no comprende ya que todo es sin razón aparente. Las escenas absurdas de violencia a base de tiroteos sin motivo se entremezclan con una sucesión de sueños absurdos, imposibles de apropiar por el Takeshi actor o el director, y alguna escena musical también de complicada justificación.

Este failm ya se habrá convertido en título de culto para algunos por aquello de que de su dureza comprensiva se culpabiliza a la genialidad de Takeshi San, pero será generalmente desquiciante, como otroras del mismo Takeshi, para el gran público que tendrá la sensación de ser una rata en un experimento social. Pero lo mejor es que vosotros mismos lo sufrais en vuestras retinas y disfruteis del inédito ejercicio de la Razón.
Recomendable solo para integristas de las versiones originales y del cine “alternativo-quecojoneshasidoeso?”

Juanete,… a sus pieses, señora.

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